La programmation de l’art du conteur contemporain : les festivals, les scènes institutionnelles, les bibliothèques …

A ce séminaire sur la thématique de la programmation de l’art du conte contemporain participent des conteurs- programmateurs qui expliquent leurs choix, leurs contraintes…

Pour engager la réflexion, un questionnement est posé :

Quel poids dans la création : du financement ? du politique ? de la programmation ?…
Quels sont les contraintes et les moyens techniques ?
Quelle promotion ? (ce que dit une affiche, un logo…)
Le(s) public(s) : quelles attentes, quelle formation ?
Les institutions : les attentes des région, des départements, des villes, en lien quels enjeux, quels objectifs ?
( Par exemple à Nice, par décision politique, plus de conteurs au festival de conte, place aux comédiens et à la lecture…)
Les structures associatives : Foyers ruraux, FOL …
Les programmateurs privés…

Traditionnellement le conte se disait dans un espace restreint pour des auditeurs de proximité. Désormais le conte se programme dans un espace géré par des institutions, pour un public. On observe environ 300 festivals francophones régulièrement organisés qui se réfèrent à la «Littérature orale») et dont la majorité existent depuis plus de 15 ans.

Dans notre société contemporaine, la culture semble de plus en plus considérée comme un lieu de « thérapie sociale », l’art émergeant qu’est le conte est récupéré dans sa fonction sociale; quelle est la place de l’artiste ?

Plusieurs participant-es sont organisateur-trices de festivals, de scènes où sont programmés des conteurs-euses. Après présentation de leur activité de programmation, de leurs choix, leurs contraintes ( objectifs, lieux, publics, calendrier ), les questions soulevées par cette pratique sont listées.

1. Les programmations présentées

*Université de Montpellier avec des étudiants spécialisation théâtre, une fois par mois
Petit lieu-théâtre à Avignon, « La maison de la parole », jauge env 26 pers, scènes ouvertes et prestations de conteurs professionnels, comme un laboratoire, depuis 2 ans, 8 dates en 2014.  (Véronique Aguilar, conteuse)

* Festival des ATP à Alès (Théâtre Populaire), 6/7 spectacles annuels programmés par une équipe d’une vingtaine d’amateurs passionnés, petites formes théâtrales parfois proche du conte, conteurs parfois programmés mais dans des formes théâtrales. (Josy Mazé, Présidente du CMLO)

* Festival Palabrages, en partenariat avec le festival Yelen au Burkina Fasso, en Vaunage, territoire de tradition taurine, entre Nîmes et Sommières, rencontres ici/ailleurs (volonté de rencontres artistiques et culturelles hors du caritatif), à l’écoute de la demande du public local, 1 semaine début juillet (soirées, stage, rencontre professionnelle thématique et grand public), public local (1800 pers), circulation de village en village, repas partagés et convivialité.
Depuis 2011, en marge du festival une journée de réflexion sur « Contes et bilinguisme » à St Gilles (partenariat Ass Caravaunage, DLL Gard, LR2L)
Ce festival assume une vocation sociale qui a mené à l’artistique (rencontres interculturelles). Vigilance sur la qualité artistique. Maillage du réseau sur toute l’année, sur le département. Soirées chez l’habitant, partenariat avec une chorale locale. (Françoise Diep, directrice du festival Palabrages)

* Festival « Contes en balade », un des quatre rendez vous culturels réguliers en dehors de l’action lecture sur le département du Gard depuis 1998, idée de porter vers le public une sensibilisation et un accès aux contes, thématiques choisies selon les besoins observé (ex. en 2013, différences culturelles, qu’est ce que le conte nous apporte ?) Structure de base: deux fois deux conteurs dans trois endroits différents ; depuis 2007, mise en place d’une journée professionnelle en partenariat avec le CMLO et des intervenants professionnels, à destination des bibliothécaires, un temps pratique et de réflexion.
Propositions programmées pour des publics spécifiques (maison d’arrêt, personnes âgées, foyer départemental de l’enfance)
Forum animation (janvier) pour découvrir les artistes de proximité dont les conteurs
Après midi contes au Pont du Gard : tout public et familles du service Enfance et famille.  (Roselyne Dumazel, chargée culturelle de la programmation de la
Direction Livre et Lecture du Gard et du centre de ressources)

* Paroles en Festival, en Rhône-Ardèche, plusieurs lieux (ex. un petit lieu, le lavoir public), contes et nouvelles, raconter et lire à haute voix, un parti pris : raconter, raconter, raconter… pour que le public s’approprie les histoires.
– Interventions scolaires sur l’année auprès du jeune public, restitution scène au moment du festival
Agnès Chavanon, conteuse, chargée de la programmation du festival

* « Les z’enfants d’abord », festival scolaire sur la communauté de communes Piémont cévenol, scéances tout public, séances scolaires. (Gille Crépin, conteur)

* « Contes sous le tilleul », depuis 2010, à domicile, programmation choisie par coup de coeur, tout public et une vingtaine de passionnés (env. 200 pers) (Catherine Caillaud, conteuse, enseignante, programmatrice « amateur »)

Chaque expérience présentée est suivie des interrogations que l’expérience soulève . Elles ont été regroupées par thématique.

2. L’enjeu de la programmation pour le programmateur ?

* Les intentions
La raison d’une programmation est-elle de défendre les artistes ?
Le choix du programmateur: qu’est ce que je présente pour quoi faire ?
Quelle lisibilité d’un festival ? activité artistique, territoriale, sociale, politique ?
Quelle est l’intention ? politique ? Culturelle ?
Intention politique au détriment de l’artistique ? si pas de précaution comment protéger l’art du conte ? L’art du conte au service du social ?
Liée à une réalité économique : faire venir le public, obtenir des subventions…

* Les choix
Choix des intervenants : plusieurs pistes (selon thématique, connus et/ou découverts par l’équipe)
Choix des lieux : en fonction de la disponibilité, de la volonté de partenariat des structures
Avantages d’une programmation départementale : aller à la rencontre du public dans des « petits » lieux,
grande diffusion de l’information (malgré les contraintes de la communication)

* La promotion
Au delà de la programmation comment promouvoir cet art du conte en bénéficiant de cette large diffusion ?Avons nous les outils pour le faire ? Former les médiateurs (bibliothèques) mais pas facile en peu de temps
Face aux collectivités : comment communiquer, dire aux personnes « hors réseau » du conte, ce qu’il est ?
Pour le conte traditionnel cela semble simple (matière, répertoire…), dans l’expression contemporaine, ça reste confus

3. Le programmateur et le conteur

* Le programmateur : une responsabilité, des exigences, force de proposition
Le programmateur prend le risque; qu’est-ce qu’on programme (un « produit fini » ou un conteur qui peut « se planter ») ?
Le programmateur a la charge du lieu d’accueil (conditions, technique…)
Accueil des conteurs : prise en charge des frais, de la technique, de la communication
Nécessité pour le programmateur d’accueillir l’artiste, de l’accompagner pour le comprendre (individu et démarche).
C’est formateur de se retrouver programmateur. Découverte de « l’envers du décor » de la programmation (politique, festivals) le regard critique s’affine
Apprentissage du travail de programmateur enrichissant et complexe (séances tout public, séances scolaires, difficile parfois d’accueillir les artistes, relation publique pendant les séances

* Le conteur
Les conteurs ont besoin de se produire
Comment le conteur fait valoir son travail, fait connaître son répertoire ? expérience des lettres d’intention plutôt qu’une plaquette quadri ou 8mn sur vidéo/internet (le pire ou le meilleur).
Après avoir conté pour les enfants, difficulté de présenter la façon de travailler auprès des programmateurs
Le conteur : une personne sereine qui cherche pas à plaire et quand ça fonctionne, ça dépasse les autres arts.
Répondre à une commande quand elle ne correspond pas à ce que l’on a à dire, pas facile
Demande d’animation : possible de s’adapter, travailler comme dans un laboratoire
L’artiste ne travaille pas son axe sur commande
Risque de confusion, pour le public, entre l’artiste et l’artiste-animateur

* Relation aux institutions
Le conte manque de lisibilité auprès des institutions qui ont aussi besoin d’avoir un retour sur la demande du public.
Face aux collectivités : comment communiquer, dire aux personnes «hors réseau» du conte, ce qu’il est ?Pour le conte traditionnel cela semble simple (matière, répertoire…), dans l’expression contemporaine, ça reste confus
Côté institution, le conte est considéré comme une forme théâtrale et pas de de budget débloqué pour le conte.
Pas de politique culturelle sur la communauté de communes et difficile de défendre un projet communautaire

4. Public et représentation du conte

* Représentation du conte
Quelle est l’attente du public ? ses besoins ?
Il y a des habitudes (conte=enfant) et pas d’outils pour déterminer qui est le conteur, quel est son travail.
Communication, difficile de dépasser le stéréotype « enfance » lié au conte
Nous faisons bien la différence avec des spectacles de contes; ceci est très intéressant à analyser, quels sont les critères des différences théâtre/conte?
Difficile de programmer le traditionnel (la transmission) : l’Afrique est dans un « créneau », le public reconnaît-il la parole conteuse à cet endroit ?
Le festival « Palabrages » assume une vocation social, d’un ancrage de proximité qui a mené à l’artistique (rencontres interculturelles) en gardant une vigilance sur la qualité artistique.

* Le public ou les publics
Difficile de cerner les publics, les tranches d’âges des personnes intéressées…
Question sur la fréquentation des 25/40 ans ?
Des exemples (marche des conteurs, contes à la coloc, ciné-goûter-conté…) montrent qu’un autre public est intéressé, peut être touché, retrouve des émotions…
Public du festival : tout public à partir de 7/8 ans, dans les petites communes, public peu nombreux (en baisse ces dernières années)
Difficile de sensibiliser les publics (personnel en bibliothèque) sur une programmation spécifique (ex l’épopée)
Exemple de la programmation du CMLO qui accueille des conteurs qui reviennent régulièrement ; on constate que le public est toujours là, voir plus nombreux. Aller vers le public : une position de notre part sur la globalité.
La lisibilité du public, critère de l’appareil critique ?
Le public manque d’infos sur les programmations contes ; informée une fois entrée dans le réseau d’Aural.
Le conteur doit faire fort pour m’intéresser un peu, certains m’embarquent très vite, d’autres non. Ça tient à quoi ?
Important de considérer les auditeurs
Allez chercher le conte là où il est, ne pas s’enfermer dans la matière que l’on conte
Un travail de pédagogie et de vocabulaire est nécessaire pour aller vers le non-public.
Le conte fonctionne par « contamination » ce qui peut limiter au cercle restreint du public amateur…
Maurice Tardieu avait vendu des contes sur le marché, dit des contes dans un totem à tuyaux…l’artiste peut porter le conte vers un public qui le découvre « par hasard »

5. Communication, réseaux

* Communiquer : Pour quoi ? Comment ?
La communication : comment favoriser le sens du conte et ouvrir à cette relation, aux autres arts ? le conte, à l’origine des autres arts ?
Promotion et choix de l’image : besoin d’expliquer notre démarche face aux « stéréotypes » des illustrateurs (réf aux livres)
Contrainte des délais qui oriente parfois le choix des visuels
Obligation de préparer le terrain, de préciser le sens et l’univers du conte pour ensuite communiquer dessus.
Sur quel critère communiquer ?
– sur l’état dans lequel nous met le conte… ?
– sur la littérature orale en tant que patrimoine… ?
– récits à réécouter (contrairement à notre société de consommation) ?
A communication standard, message standard ?
Quelle communication spécifique ? question du graphisme qui peut desservir parfois…

* Les réseaux
Avantage/inconvénient du réseau : comment toucher le public hors réseaux ?
Diffusion info : réseaux des théâtres, flyers dans les lieux spécifiques à Avignon
Comment faire sortir l’info du réseau ?
Maillage du réseau toute l’année, sur le département  pour élargir l’audience : des soirées chez l’habitant (qui s’essaie au conte…), création de curiosité chez les conteurs et le public…, un partenariat avec une chorale locale
Diffusion : vers bibliothèques, écoles, collèges, lycées et collectivités d’accueil
Faute de réseau (théâtre) et de diffusion, le spectacle n’est toujours pas monté

* Sur quoi communiquer ?
Conte facile d’accès dans un premier temps, ça se complique ensuite ?
Pascal a longtemps conté sans dire à l’avance ce qu’il allait conter (position du conteur traditionnel) ; difficile de travailler dans l’impro avec un musicien.
Des exemples : Petit festival à Sarrat : le nom des conteurs, pas de titres annoncés ; Contes de …, sans dire le nom des conteurs ; Marche des conteurs : pas de nom, pas de titre, ça se passe en fonction du lieu, rencontre avec le conte, les gens…
La sincérité du conteur : élément de communication à exprimer différemment
Osez ! la communication grand format pour diffuser le conte ! (panneaux Decaux à Lyon : Rencontres de conteurs en Rhône Alpes)
Comment communiquer pour expliquer à chacun, à « tout le monde » ?

6. L’art du conte

* Un art populaire en soi ?
Qu’est ce que le conte apporte que les autres arts n’apportent pas ?
Dans la tradition le conte est proche du social (populaire), est-ce là la vocation de cet art? est ce à défendre ?
Un certain travail « élitiste » actuel ferait-il perdre cette vocation populaire ?
Quelle est la vocation de cet art ? dans le champs politique, social n’a t il pas là toute sa place ?
Découverte du conte via d’autres arts (cinéma, peinture…)
Allez chercher le conte là où il est, ne pas s’enfermer dans la matière que l’on conte

* L’art du conte : un art à défendre ?
Notions à défendre en communication ?
Comment les journalistes le défendent en dehors des banalités ou stéréotypes du conte ?
Dans notre réflexion sur l’appareil critique, comment défendre la spécificité de cet art qui peut montrer que ce travail artistique n’est pas « n’importe quoi » parce qu’il assume sa fonction sociale et politique.
Conteur/narrateur ? le conteur est témoin sincère, par rapport à lui, de ce qui se passe dans le conte. Le comédien joue le personnage.
On remarque que dans l’art il y a beaucoup d’œuvre sur commande. Artistes confirmés ? quelle commande ? Résidence ? Quelle forme ?
C’est quoi un laboratoire ? une « résidence » avec une intention. Il permet de mettre en place une grille de lecture pour suivre l’axe de travail et d’énoncer la démarche artistique.
Quelle est la recherche du laboratoire, quelle direction ?

* Le conteur et son art
Différence avec le théâtre, le conteur est dans le cercle, le récit est au centre (espace sacré dans la tradition) ; le conteur veut disparaître, le comédien veut apparaître dans le personnage.
« Faire advenir le beau » dit Michel Hindenoch : pour cela la salle doit être bonne, le public et le conteur aussi.
Le conteur traditionnel n’a pas la nécessité du beau, mais de l’efficace; pas de comparaison possible avec la prestation artistique.
Important dans notre réflexion « l’art de l’impro » ; François Debas (conteur stagiaire au cmlo) a travaillé sur les nouvelles veillées où la convivialité prime sur le répertoire
Je crois dans la transmission portée par le conte même si on ne la rencontre pas partout.

Notes :
Agnès Chavanon : donne des informations sur le réseau RNCAP – Réseau National du Conte et des Arts de la Parole.
Ouverts aux Programmateurs, conteurs-programmateurs
Réflexions
Site internet
RIC : base de données annuaire, agenda, (mise en place par Agence culturelle-Nacre)
Chacun dans sa région recense les personnes et structure qui s’intéressent au conte
Travail qui a pour but de faire connaître l’importance du réseau
Soutien du Ministère de la culture

CNAC : Coordination Nationale des Acteurs du Conte, (un an et demi), (rencontre APAC et RNCAP)
Travail en cours sur un manifeste

A consulter :

« Le chevalier des mots », Entretien avec Bruno de La Salle de Nicolas Roméas in Revue Cassandre n°57, (2004)
« Education et tradition  », entretien avec Amadou Hampaté Ba à propos sur la tradition orale africaine (à voir sur youtube, film ancien)

La 2ème partie de la journée est consacrer à « un petit exercice » d’analyse de vidéos de conteurs. A partir de la grille de lecture évoquée en janvier, il est proposé de tenter de repérer un style.

Exercice d’application sur les enregistrements de :
Michel Hindenoch, Catherine Zarcate, Pepito Matéo, Yannick Jaulin, Fred Pellerin, Alain le Goff

Où sont les points communs, les divergences ? Quel courant ? Territoire, accroche public …

Présents : Véronique Aguilar, Agnès Chavanon, Roselyne Dumazel, Edith Zelmati, Anne Dambrin, Catherine Caillaud, Gille Crépin, Françoise Diep, Anne Gomez, Anne Wang, Catherine Maure, Josiane Mazé, Evelyne David, Marc Aubaret.

11è Rencontres de Septembre 2014 : Un appareil critique pour l’art du conteur contemporain

Pourquoi ? Comment ? Par qui ?

Depuis 2010, le Centre Méditerranéen de Littérature Orale (CMLO) s’intéresse à l’appareil critique du conteur contemporain. En juin 2010, il a organisé un premier séminaire de 3 jours réunissant de nombreux conteurs et chercheurs de France, Grèce, Québec. Durant la saison 2012-2013, il a mené un séminaire intitulé « Edition de la littérature orale » pour analyser les sources écrites qui influencent la création des artistes conteurs. Enfin durant la saison 2013-2014, un séminaire a été consacré à l’élaboration des questions essentielles qui pourraient fonder « l’appareil critique » du conteur.
Ces 11è Rencontres ont pour objectif de faire la synthèse de ces travaux et d’ouvrir les voies à la réalisation concrète de cet appareil.C’est quoi un appareil critique ? Le dictionnaire nous dit « Ensemble des outils philologiques : notes ; commentaires ; notices historiques, biographiques, sociales ; lexiques ; cartes ; index, etc. qui accompagnent un texte (ou une œuvre d’art) afin d’en compléter sa compréhension ».
Au-delà d’une aide à la compréhension, il s’agit aussi d’un outil qui permet à un public de prendre connaissance de la place d’une œuvre dans les productions qui se revendiquent du même art mais aussi de situer cette œuvre dans l’ensemble des productions artistiques.
L’art du conteur contemporain manque cruellement d’un tel outil. Ce manque est d’autant plus difficile à compenser que la perception de cet art est aujourd’hui troublée par la mémoire encore forte d’un art traditionnel qui partage avec lui quantité de processus mais qui n’a plus grand-chose à voir avec ce que produisent les conteurs contemporains.
Faute d’appareil critique pour éclairer la spécificité de cet art nouveau, les publics potentiels ont des représentations, des attentes, des refus impropres et non-justifiés.
Faute d’appareil critique, on observe une absence quasi totale de critiques relatives à cet art.
Faute d’appareil critique, le public dépourvu de références, manquant de cadre historique, ignorant la spécificité de la création des performances ne peut avoir qu’une perception émotive de la production proposée.
Certains diront que cet état des choses est un bienfait, on peut penser au contraire que l’absence d’appareil critique, pour beaucoup de nos contemporains et particulièrement auprès des décideurs du secteur artistique et culturel, relègue le conteur à un rôle d’animateur et de ce fait, celui-ci se voit refuser l’accès aux scènes officielles et aux médias culturels.
Ces 11è rencontres de Septembre se proposent donc de transmettre les résultats de nos recherches et réflexions et d’élargir le débat sur les cadres possibles de cet appareil critique. Elles se proposent aussi d’affirmer la nécessité de rédiger des critiques sur les productions contemporaines de l’art du conte et d’assurer leur indispensable diffusion dans un cercle dépassant les amateurs déjà convaincus de l’art du conte.
De nombreux intervenants ont accepté de venir partager avec nous cette réflexion, mais celle-ci ne saurait être tout à fait efficace sans votre présence et votre participation.

Programme

Samedi 20 Septembre

9h00 Accueil.
9h30 Synthèse des recherches depuis 2010.
Par Marc Aubaret (Directeur du CMLO) et des participants aux séminaires de 2010 et 2014
Synthèse de la recherche menée par le CMLO depuis 2010. Cette synthèse a pour intention d’instaurer un cadre général à la réflexion.
Discussion avec la salle.

11h00 A quoi sert une critique ? Quel rôle peut-elle jouer pour le renouveau du conte?
Par Robin Recours, socioanthropologue à l’Univ. Montpellier 1 et conteur, Marc Aubaret (Directeur du CMLO)
Pour beaucoup de personnes, la fonction et le rôle de la critique artistique restent peu clairs. Lors de cette intervention, nous expliciterons sa place dans d’autres arts et nous reviendrons sur les conséquences du manque de critique pour l’art du conteur contemporain.
Discussion avec la salle.

14h30. Des œuvres à l’Œuvre. Table ronde
Avec Pascal Quéré (Conteur, fondateur de la revue « Dans le vivier du conte » et formateur), Gille Crépin (conteur, organisateur de festivals et membre de  l’APAC) et Marc Aubaret (Directeur du CMLO).

La critique d’art se base en partie sur l’analyse des œuvres réalisées. Comment aujourd’hui pouvons-nous accéder aux œuvres des conteurs ?
Discussion avec la salle.

16h30. Quels sont les outils indispensables pour l’élaboration d’une critique ? Comment les construire ?
Christian-Marie Pons (Professeur de communication à l’université de Sherbrooke au Québec et auteur de nombreux articles sur l’art du conte pour « La Grande Oreille » et pour les éditions « Planète rebelle » de Montréal)
Véronique Aguilar (Conteuse) : Résultat d’une mise en application de la grille critique lors du festival d’Avignon.
Le critique ne peut construire sa critique que s’il dispose d’un ensemble d’éléments qui ne sont pas vraiment repérés aujourd’hui pour ce qui concerne l’art du conteur contemporain. Lors de cette intervention, nous ferons un point sur l’existant au niveau de l’art du conte.
Discussion avec la salle.

20h30 Scène ouverte
Inscription le 20 septembre avant 16 heures

Dimanche 21 septembre

9h30 Accueil.

10h00. La spécificité de l’art du conteur.
Christian-Marie Pons et Gille Crépin
Qu’est-ce qui fait la spécificité de l’art du conteur ? Peut-il être confondu avec d’autres arts et pourquoi ? Cette confusion peut-elle être préjudiciable à l’art du conte ? Une table ronde composée d’artistes conteurs, de chercheurs et de personnes représentantes du public.
Discussion avec la salle.

14H30.  Comment former les critiques de l’art du conteur contemporain ?
Par Marc Aubaret (Directeur du CMLO)
Que doit-on connaître pour devenir un critique de l’art du conte ? Comment acquérir ces compétences ? Auprès de quels organismes ? En combien de temps ?
Discussion avec la salle.

16h30.  Diffuser les critiques de l’art du conte. Table ronde.
Avec Lionnette Arnodin (Directrice de la revue « La Grande Oreille »), Yves Defago (Animateur et producteur d’émissions de radio), Muriel Plantier (sous réserve – Rédacteur culturel à Midi Libre) – autres intervenants en cours de programmation
Quels sont les médias (Papier, Informatique, Web, Radio, Télévision…) qui peuvent transmettre les critiques sur l’art du conteur contemporain ? Pour quels publics ? Pour quels effets attendus ?
Discussion avec la salle.
18h00 Conclusion de la journée.

Synthèse des travaux – Séminaire 8 – L’appareil critique de l’art du conteur contemporain

Ce séminaire est consacré à la préparation des 11e Rencontres de Septembre  des 20 et 21 septembre 2014.

A. Les grandes directions pour les Rencontres de Septembre

1. Qu’est-ce qu’un appareil critique?
* Définition
* Utilité
* Construction

2. Qu’est-ce qu’une critique artistique?
* Une analyse d’une prestation, d’une performance
* Une manière de situer cette prestation dans l’ensemble du répertoire existant

3. A quoi sert une critique artistique?
* Informer un public
* Former un public
* Acquérir une culture en la matière
* Construire des outils de communication capables de situer cette expression artistique parmi les autres expressions artistiques

4. Pourquoi la littérature orale n’a pas d’appareil critique?
* Un art nouveau basé sur une expression ancienne
* Pas d’histoire structurée et disponible de ce renouveau du conte
* La confusion avec d’autres formes (monologue en théâtre, on-man-show, narrations orales diverses n’entrant pas dans le cadre anthropologique de la littérature orale)

5. Comment former des critiques en littérature orale ?
* Qu’enseigner?
* Le cursus
* Les applications

B. Les grands thèmes abordés

1. Qu’est ce qui fait la spécificité de l’art du conte?
* Art de la narration
* La relation au public (à l’auditoire)
* La relation à un répertoire universellement répandu
* La comparaison aux autres arts
* Sa longévité

2. Les limites de l’art du conte
* Quand passe-t-on au théâtre?
* Quand passe-t-on au one-man-show?

3. L’art du conte et la scène
* Le conteur et la scène
* Sa mise en scène
* Sa présence
* Sa relation au public
* Son incorporation des personnages
* ….

4. Les styles des conteurs
* Les conteurs fidèles au répertoire traditionnel
* Les conteurs narrant des récits de vie
* Les conteurs one-man-show
* Les conteurs praticiens
* les conteurs de veillées
* Les conteurs auteurs

5. La notion de critique
* Analyse
* Situation de création
* La qualité esthétique
* La relation au répertoire
* La cohérence du conteur sur du long terme
* Des oeuvres à l’oeuvre

6. L’histoire du néo-contage
* Son importance pour la critique
– La capacité à situer une oeuvre dans l’histoire de l’art
– Le repérage de l’invention et de la reproduction
– La novation face au répertoire

* Sa construction
– Que doit-on repérer?
– A partir de quelle date ?
– Analyse des oeuvres fondatrices
– Analyse des parcours les plus longs et les plus significatifs

7. La connaissance du répertoire
* Le répertoire traditionnel
– Ensemble du répertoire orale
– Francophone
– Originaire d’autres langues, d’autres cultures

* Le répertoire créé depuis le début du XXe siècle
– Les contes d’auteurs
– Les albums
– les contes de sagesse

Le répertoire du conteur contemporain : source, tendances, intentions

Un art de tradition orale dans une civilisation de l’écrit

1. Les sources

Le choix de sources par le conteur peut définir des styles, des intentions, des fonctions… 3 grandes catégories peuvent être distinguées :

* Les sources traditionnelles

Ce sont les sources ethnographiques collectées avec quelle intention ?
– fidélité à un répertoire
– adaptation
– théâtralisation
– détournement

Et une interrogation sur l’art populaire : transmission, ré-appropriation, interprétation, transcription, traduction…

* Les sources littéraires

Plus de réalité dans la tradition
Respect du texte (à la virgule près ?), importance de la mise en valeur du texte
transformation en gardant la trame (voir les autorisations, droits, législation…)

* Les récits de création

Autobiographie
Récits en relation à l’histoire (ex. La Retirada- Susana Azquinezer, Peau d’âme-Gigi Bigot, Titanic-Pascal Quéré…)

2. Approfondissement de la question des sources

Reprenant les 3 grandes catégories pour analyser les conditions du choix de la source dans le répertoire du conteur contemporain.

* Les sources traditionnelles

1/ Fidélité à un répertoire

Des critères pour la lecture de l’oeuvre
Connaissance du répertoire traditionnel
Comment créer si l’on ne connaît pas l’existant ?
Tant que les outils n’existent pas, comment construire cet Art du Conte ?
tradition/transmission/adaptation

A consulter

* Les communautés de conteurs, article de Patricia Heiniger-Casteret, Ethnographiques.org n°26
« construction de justification…récupération de certaines techniques, récupération de la « filière conte » par les institutions, état des lieux avec omissions… » (…)les conteurs face au patrimoine immatériel (…) conteurs créateurs/conteurs traditionnels-transmetteurs…
Cette analyse générale nous donne des outils de réflexion pour notre travail en cours.
* « Manipulation et falsification des contes traditionnels par les cultures lettrées » , Nicole Belmont. In : ethnographiques.org, n°26, Sur les chemins du conte, juillet 2013 (Ce texte a été présenté au colloque sur les contes de Neuchâtel en 2010 et repris en partie pour les Neuvièmes Rencontres du Centre Méditerranéen de Littérature Orale (CMLO) en septembre 2012.]
* Entretiens avec des conteurs africains, article n° 674 (1999), n° 4692 (2007) sur le site africulture.com. ( adaptation du récit traditionnel)

2/ Adaptation

Comment faire entendre la culture transmise ?
Tradition : lieu de relation à la société contemporaine, quelle résonance ?
Les conteurs contemporains sont-ils encore dans la tradition ?
Question du répertoire ou de la forme

A Consulter
« L’aune du merveilleux chez les nouveaux conteurs », Françoise Reumaux. In : Communications, n°39,1984, Les avatars d’un conte, sous la direction de Claude Bremond, pp.227-238

3/ Théâtralisation
Possibilité de plusieurs personnages = écriture différente
Histoire : des pièces et /ou une mise en forme à partir de contes traditionnels
Ex : le conte de Grimm « La jeune fille aux mains coupées » trame narrative adapté par Olivier Py « La jeune fille, le Diable et le moulin » (2006)
Dans la pratique, la frontière est fine entre le conteur et le comédien : des conteurs donnent à entendre, d’autres à voir. Les conteurs traditionnels donnent à voir (langage du corps)

Le style : conteur/acteur
Il va dépendre de ce que l’on raconte : le merveilleux, le facétieux (propice à la théâtralisation) et de l’objectif que l’on veut atteindre avec le public.

4/ Détournement
Il peut inverser le sens du récit, se rapporter à la fantasmatique contemporaine (le grand méchant look/Jaulin)
Importance de la connaissance du répertoire en référence
Qualité de réécriture de l’auteur (conteur) contemporain
ex : travail de Catherine Zarcate, recherche, sens, vocabulaire et celui d’Alain Le Goff, enquête, résonance actuelle…

La notion de sources traditionnelles :
Issues de la culture populaire
Retrouver le sens premier pour permettre l’adaptation (ré-interprétation) au monde contemporain
Résonance : qu’est ce qui résonnait alors et qui résonne encore ?
Re-contextualiser le récit pour « voir où l’on en est »

* Les sources littéraires

Référence importante dans nos sociétés contemporaine scripto-centrées
Importance de la qualité du texte
Le texte prime sur l’improvisation
Recherche d’esthétique
Interprétation du texte, mise en valeur, travail de « comédien »
Beaucoup de conteurs s’appuient sur des œuvres littéraires (Luzel (collecteur), Gougaud, Perrault, Grimm, Andersen, Poe…)
Peut-on encore parler de conte ?….les médias le nomment ainsi.

Les épopées en vers, difficile d’improviser… mais il y a toujours des parts d’improvisation
Ex : Remy Boussengui dit qu’il apprend le texte…
Les 1001 nuits : tradition écrite, quelle traduction choisir ?

A consulter
Théorie de l’oralité de Milman Parry à partir de l’étude des épopées d’Homère : L’Épithète traditionnelle dans Homère. Essai sur un problème de style homérique, Paris, 1928.

L’usage des textes d’auteurs est protégé par la législation complexe sur les droits d’auteurs et des éditeurs. Le domaine public dépend de l’ancienneté de l’oeuvre et des pays (70 ans en France, 50 ans au Québec…).

* Les récits de créations

Autobiographique/historique/imaginaire

1/ Autobiographique
Mise en narration d’un parcours personnel (ex : M N’Guyen, Pépito Matéo…) au service du créatif
conteurs? comédiens?
Constat : on les appelle conteurs…c’est à considérer dans notre recherche
Engouement d’un certain public pour ces récits plutôt tournés vers la création (comme les récits de vie), de plus en plus présents dans les festivals où le conte traditionnel semble disparaître, celui-ci s’installe dans les milieux thérapeutiques (référence à la fonction du conte traditionnel)
Dichotomie entre fonction artistique et fonction sociale ?

2/ Historique
Fonction traditionnelle et contemporaine
Mise en récit d’évènements douloureux
Digestion du traumatisme

3/ Imaginaire
Entretien des grands codes créatifs (parents racontent aux enfants)
Création de l’imaginaire collectif (Yannick Jaulin, « J’ai pas fermé l’oeil de la nuit »; Catherine Zarcate, « Les fils du vent »)
Quel imaginaire ? Il demande des références communes (actuellement, toujours forte référence au Moyen-Age)
Le récit de vie, au-delà de l’individu, s’appuie sur l’histoire, l’imaginaire commun

3. Retour sur quelques points

* Le style
Comment les sources déterminent-elles un style. ?
Repérages de plusieurs facettes

Ex : : Mise en scène d’Abbi Patrix d’un conte avec conteur, danseur et quelqu’un qui signe le langage pour sourds et muets…
Pierre-Jakez Helias : mise en scène de l’Ankou

A noter que la musique peut exister en conte traditionnel

* Sources et objectifs
Choix des sources en fonction des objectifs
Conter aux personnes âgées => conte traditionnel
Conter en bibliothèque (milieu littéraire) => l’écoute du texte
Conter « en artiste » => la création sera primordiale

Les thérapeutes ne se considèrent pas comme des artistes, ils ont pourtant besoin de l’Art du conte

* Définition du conte
Difficulté à le définir actuellement
Le dictionnaire : champs de la duperie, tromperie

A consulter
*La Grande Oreille , n°55, s’interroge sur la définition du conte
*Yannick Jaulin : Conteur? Conteur, réflexion sur le travail de conteur, lire son article dans la Grande Oreille

* L’art
L’art complète les manques d’une société.
Qu’est ce que le conte apporte à l’art ? Quel besoin remplit-il qui n’est pas comblé ailleurs ? Quelle est cette spécificité qui le fait résister et exister ?
Faisons nous tous du conte ?
Revient la question c’est quoi l’Art du conte ? cet art est-il limité à la scène ?
Le conteur traditionnel conte quand il le désire, le « conteur-artiste » contemporain est souvent lié à un contrat qui définit quand et où il devra conter.

* Repère des formes
Forme et répertoire sont influencés par l’expérience de chacun…
Un essai pour repérer les formes dans le répertoire de quelques conteurs

Ces conteurs semblent passer par la tradition, d’une connaissance vers une création
Aujourd’hui les « jeunes conteurs » arrivent directement sur un travail de création. Il manque une clarification des processus et du cheminement.

* Communiquer l’intention
Difficulté d’obtenir une biographie et une intention clairement formulée auprès des conteurs.
Recenser l’existant sur le travail de tel ou tel conteur, le disponible
Nécessité de formuler une note d’intention qui permettrait aux programmateurs de choisir, au public de se diversifier. Quelle intention en fonction de quelles sources et quelle est la démarche ?

Un dossier de presse pour présenter la recherche, l’intention, l’univers du conteur, le spectacle dans l’Oeuvre, la captation de la performance …

Connaître la démarche du conteur est nécessaire au public, au journaliste, au critique. La compréhension favorisera l’intérêt (et inversement).
Le public a besoin, par ailleurs, de la référence culturelle de l’univers du conte (comme au théâtre)
L’élaboration d’un appareil critique, en donnant des outils d’analyse, favoriserait la formation des publics (scolaires, tout public…) qui pourraient parler des démarches, aller plus loin que l’écoute d’un spectacle ; devenir un public averti.
Le critique a besoin de posséder les techniques et le processus de création pour décrypter le langage de l’Art du conte.

* Retour aux sources
Quelques caractéristiques qui permettent de reconnaître des éléments de conte dans un récit de création :

Résonances symboliques
Motifs émotifs qui font mémoire
ex : Pépito Matéo reprend des motifs dans son rêve – Sans les mains…, M ichel Hindenoch dans les Ravis nous donne à entendre des contes facétieux…

A consulter
* Claude Brémond, La Logique du récit, Collection Poétique, Éditions du Seuil, 1973, « Le message narratif », Communications, 1964, n°4, p. 4–32 ( « Le meccano du conte »)

Quels sont les emprunts (même inconscients) à la tradition, injectés dans le récit contemporain ?
Le motif du loup dévorant semble rester le plus fort (intérêt du jeune public), le reste (le loup qui devient végétarien), c’est rigolo, c’est tout.

Qu’est ce qui nous rappelle la mécanique traditionnelle ? évocation, puissance du non-dit
Qu’elle est l’évolution de l’imaginaire collectif ? imaginaire des ados, les archétypes…

* Le conte
Naissance du conte : récit archaïque qui parle des problèmes permanents de l’humain et des solutions apportées par les différentes cultures (intérêt universel et particulier)
Reliance à la tradition
Porte la notion du magique
Une poétique (tradition soufi, Nasrredine nous amène toujours à la limite)
A la limite des deux univers, intérieur et extérieur (Jung éclaire ces éléments)
Il atteint l’âme d’enfant et relie l’être entier (connecte à l’émotion/déconnecte de l’analyse), dans le conte on se raconte du dedans
Au niveau des archétypes, il nous parle du collectif
Le travail de distanciation permet la prise en charge des archétypes
Ex : « Peau d’âme » de Gigi Bigot, décrit les émotions de l’enfermement sans description de l’environnement et cette transposition permet au récit d’atteindre l’universel.

A consulter
* Centre de Recherches sur l’imaginaire – Grenoble
* Dictionnaire des superstitions (vieille croyances toujours présentes)
* Revue.org : Société Française Shakespeare (SFS) ; utilisation du mythe par Shakespeare

Prochain séminaire : 19 février 2014
Exercice de vidéo-analyse pour tenter d’analyser la performance : le non-verbal au filtre de l’analyse des expressions

Introduction : les enjeux, la problématique – Séminaire 1

Matinée.

Historique du projet

Marc Aubaret fait un compte-rendu de la démarche. Il évoque le travail déjà réalisé depuis 2010 sur ce sujet.

Il rappelle un premier séminaire de trois jours qui s’est réalisé les 7, 8 et 9 Juin 2010 dans les locaux du CMLO et qui réunissait des conteurs et chercheurs venus de plusieurs pays. Ces personnes étaient : Marc Aubaret (Ethnologue et directeur du CMLO) – Fabien Cruveiller (CMLO) – Eloïse Coron (Stagiaire au CMLO) – Jihad Darwiche (Conteur- France, Liban) – Bruno De la Salle (Conteur, France) – Françoise Diep (Conteuse, France) – Michel Hindenoch (Conteur, France)[1] – Stélios Pelasgos (Conteur, Grèce) – Christian-Marie Pons (Prof. Communication Université de Sherbrooke, Québec) – Luigi Rignanèse (Conteur, France) – Pétronella Van Dick (Conteuse, Québec) – Catherine Zarcate (Conteuse, France).

Lors de ce premier séminaire les questionnements s’étaient posés autour de la spécificité de la performance spécifique du conteur, de ses sources, de ses moyens d’intégration, de la spécificité de création (de composition).

Il évoque aussi le séminaire précédent « Editer la littérature orale » qui se questionnait sur les éditions des éléments qu’utilisent aujourd’hui les conteurs pour construire leurs performances et leurs spectacles.

L’objectif de ce séminaire est de : clarifier la spécificité de l’art du conteur contemporain et de fonder un appareil critique permettant une analyse des divers styles aujourd’hui proposés par les artistes nommés conteurs. Il s’agit aussi de fonder des outils permettant à des personnes d’écrire des critiques sur les spectacles et les autres prestations et de penser la mémoire, la captation des œuvres pour fonder une histoire lisible de cet art.

Le principe de ce séminaire est, dans un premier temps, moins de tenter de donner des réponses que de formuler des questions.

Chaque personne se présente, s’exprime sur le sujet et Marc Aubaret problématise les propos.

Des questions ont été posées durant la matinée :

Aujourd’hui, il est presque impossible de lire une critique d’un spectacle de conteur. Pourquoi ?

L’art du conteur contemporain est-il un art spécifique (un nouvel art émergent) ? Dans le cas contraire à quel art pourrait-il être rattaché, à quelles esthétiques ?

Le public semble avoir beaucoup de mal à s’ouvrir vers d’autres personnes que les conteurs ?

Comment ouvrir les prestations et les performances contées à des personnes non initiées ?

Comment trouver des connaisseurs capables de formuler pour tous un discours sur l’art du conteur contemporain ?

Comment favoriser une médiation entre les artistes et le « grand public » ?

Comment construire une parole rendant lisible la spécificité de cet art à tous et chacun ?

A suivre

Participant-e-s au séminaire :

Aguilar Véronique. (Conteuse, Uzès.30 APAC) – Andres Christian. (Conteur, Bessèges 30) – Aubaret Marc (Directeur CMLO, Alès 30)– Crépin Gille (Conteur, Monoblet 30 APAC) – Dambrin Anne (Bibliothécaire, Branoux 30) – Gomez Anne (Conteuse, Montpellier 34) – Lavarec Isabel (Montpellier. 34) – Le Pabic Marie-Thérèse (Enseignante, Alès 30) – Latorre Paule (Conteuse), Mazel-Noury Karine (Conteuse, Paris 75. APAC) – Paita Patricia (Conteuse, Saint Privat des vieux 30) – Wang Anne (Conteuse, Montpellier 34).

L’Appareil critique de l’art du conteur contemporain